做有范儿的摄影师 徐铂爵旅拍英男谈时

  秒速时时彩注册然后进入了秋季时,拍婚纱照就进入了旺季,很多人都选择在这个时候拍,而且这个季节的风景都很美。非常适合拍婚纱照,当然拍婚纱照的价格也会有所提升。

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  上午10:58分,有一组拍摄艺术照的人出现。40分钟的时间里,他们先是在出租车上下客的平台上摆造型拍。11:38分,在摄影师的指挥下,拍照的那对男女站到了马路边,接着又按照摄影师的手势,走向斑马线。两人在斑马线中间停下,听着摄影师喊话不时转身、后退,男子还俯身拾起女子的拖地长裙。记者注意到,两人站在斑马线上时,有经过车辆停下礼让等待,也有车辆驶过时明显减速。

  青岛圣瓦伦丁婚纱摄影有限公司发布了拟于今年9月开展的最多“新人”汇聚的新纪录挑战活动——届时,将邀请来自海内外的999对“新人”齐聚青岛市南,共同亮相奥帆中心,接受海誓山盟的浪漫见证……不论是新婚夫妇、老夫老妻、还是热恋中的情侣,都诚邀报名参与。

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  商报讯(记者 刘约)以点滴影像汇聚眼镜小镇之美,以瞬间定格留存岁月珍贵记忆。5月6日-12日,凡是摄影爱好者均可报名参加“缤纷瓯海 时尚镜界”摄影大赛,获奖者最高可得奖金3000元。

  对孩子的陪伴和温柔,甚至那些她不曾注意的细节,都被他用心定格下来。

  拍婚纱照前你真的准备好了吗?但还有一点千万别忘了哦!当然,那就是拍摄当中的肢体动作了,很多人在拍摄中常常不知道怎样的动作会更美,人们可能会说有摄影师指导不就OK了?那这样想就错了,拍婚纱照最不能忽略的就是动作了,不管是化妆还是穿着都是为了体现那瞬间的一刻,则动作更能展现你的美,所以先了解好肢体动作能助你事半功倍,并在拍摄中更能体现出你自然和美丽的另一面,那下面我们就来看一下拍婚纱照姿势怎么摆?

  成都婚纱照工作室婚纱照是越来越个性化,因此,传统方法不能满足新人们的需求,千篇一律的造型和姿势也没有创意了,因此,生活化婚纱照以其清新自然、简约大气拍摄风格受到许多新人朋友的欢迎,所以,跟着成都群丽小编一起看看生活化婚纱照怎么拍好看。8090后的创意婚纱照开始融入了更多的创意小道具了,如软绵绵的云朵、砸星百变的示爱牌子、空的大相框等等,手持它们拍照,显得你的婚纱照更加的有创意的哦。小编一起来看看身材丰满的新娘应该如何挑选婚纱:束腰设计和鱼尾裙摆.不要以为自己身材丰满就觉得自己穿不了鱼尾裙,也不要觉得腰上有肉肉就觉得自己要穿宽松的婚纱。想要展示身材曲线的微胖的新娘,贴身的束腰的设计能让你最大程度上让你看起来性感。不要总是考虑自己腰上的肉肉,剪裁得体的胸衣可以直观地刻画腰线。束腰设计的裙子底部看起来往往是饱满的,和鱼尾裙的剪裁一样,都有平衡臀部,保持整体协调的效果。看化妆室的口碑和评价为了更好的选择适合自己的婚礼跟妆师,可以尝试从身边的亲朋好友开始了解,一家口碑不错的化妆室才是你选择婚礼跟妆师首选的目标哦!整体同色系却层次深浅分明的搭配,可营造大方典雅的造型。手袋与穿着颜色呈强烈对比,如黑色洋装搭配艳红包包与鞋子,是眼前一亮的个性搭配;手袋也可以是在碎花裙或印花上衣的图案中所选择的任何一种颜色,整体感觉活泼却不失优雅调。 手袋与皮革 常见的天然皮革在大拇指的按压下会出现细密的纹路,等级越好,皮革的弹性和饱满程度也越好。常见的山羊皮花纹呈现波浪形排列,粗而细致;黄牛皮纹路密致,毛孔呈不规则点状排列;猪皮则表面较粗糙,花纹通常是三个毛孔一组分布,可硬可软。

  曾经,有无数个理由可以让一名交警写辞职信,可是最终他没有辞职,依然坚守在岗位上,因为这个路口需要他,家庭需要他,道路交通的平安、顺畅需要他的奉献。

  3、实用:25年专业摄影经验总结,不仅教你拍好照片,还能教你锻炼“摄影眼”。

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  跟工作人员沟通自己想要的婚纱照效果的话,可以详细讲讲需要有什么装饰,想要什么样子的婚纱,什么婚纱照风格,如果担心自己讲不清楚的话可以选择保存下来你喜欢的婚纱照,然后给工作人员看他们就会知道的。

  在拍婚纱照的时候,想拍出自然漂亮的笑容可就不是一件容易的事情。大家是不是觉得自己在镜头前的表情都快僵住了,其实每一张照片的拍摄成果,都与拍照片时的表情姿势有关,下面小编给大家介绍下拍婚纱照姿势与表情的最佳摆法。

  摄影是很多人的兴趣爱好,特别是如今摄影的入门门槛越来越低,更多朋友都有了自己的摄影器材和独有的拍摄技术。但是把摄影从兴趣爱好发展到职业工作是一件相当困难的事情,想要把摄影融入生活就更难了。今天我们就采访了一位时尚人像摄影师,他平时的工作就是拍摄各类明星照片,以及商业人像。今天我们就跟着徐英男看一下,想要真正从事摄影会遇到哪些问题,把摄影与时尚合二为一,又需要经历多少努力吧。

  从事摄影,有很多可能,有些人喜爱旅行,所以走上旅行摄影之路;有些人喜爱大自然,所以走上了风光摄影之路;也有些人摄影为了追求心上人,所以开始了人像摄影。今天我们的摄影师徐英男,是一个有范儿的摄影师,不仅是摄影科班出身,更是把时尚摄影融入到了生活之中。

  问: 您是什么时候接触到摄影的,从接触摄影到从事摄影,您这期间都经历过哪些事情。

  答:我是美术生出身,本科、研究生都是摄影专业的,我毕业于鲁迅美术学院摄影系,所以说我是纯科班的摄影师。

  我大学期间就开始做摄影了,大三就开了自己的工作室,期间经历过很多艰难的问题,最记忆深刻的是刚刚开始有一阶段相机坏了,那时候基本都是跟同学借相机,自己一直没买,厚着脸皮借了半年,后来实在不好意思了还是自己买了,身边很多职业摄影师都有过类似的经历。

  问:您是如何开始现在的时尚摄影工作的。请您谈一下您对这份工作的感受和看法。

  答:大三开工作室的时候就开始慢慢接触时尚摄影了,那时候都是跟自己的造型师朋友一起做创作,当时就是在模仿自己最喜欢的荷兰摄影师 “ErwinOlaf”,一直在学习他的画面、用光、后期,后来发现相差的太大了,就一直在各种尝试,当时拍摄了一组片子也是为了致敬Olaf,后来把这组作品投稿给“VISION青年视觉”杂志了,后来这组片子在杂志上刊登了,之后就陆续跟不同的杂志合作了,也就是这样开始了时尚摄影的工作。

  我喜欢摄影并且喜欢时尚这一部分主要源于本身从小就喜欢“时髦”、“爱臭美”、“奇装异服”的穿着打扮,当自己从事时尚摄影之后就很有优势的发挥了自己的时尚敏锐度,将每一次创作都把自己喜欢的点都加到了片子中,有很多认识的摄影师朋友都说自己是“时尚摄影师”,但是我却不这么认为,我觉得既然是从事时尚行业的人,最起码自己的审美和时尚点得有个不一样的地方,不论从自己的作品,还是到自己着装上得有一个“范儿”,不是穿个拖鞋、背心、短裤就来拍摄,我觉得那样真的不适合做这个行业,我对自己的要求还是很高的,一般拍摄都是穿“衬衫、西装、皮衣”这也是我的一个符号吧。

  问:如今有不少摄影爱好者也有着当职业摄影师的想法,对于他们您有什么建议。

  答:我希望很多摄影爱好者朋友多看看杂志片,多看看秀,多了解一些商业拍摄,不建议学习那些“网红”摄影师的作品和方法,网红摄影师基本不是专业出身,大多数都是用一些“预设”和滤镜来拍摄、后期。我觉得职业摄影师首先得从彻底了解摄影基础开始,得知道摄影的原理,最起码知道色温、光比、影调等等,拍摄之前尽量把自己的拍摄预想做出来,然后按照自己脑子里的“成片”去做,自己后期什么水平也是要心里有数,一定要做到“临摹自己想法”的去拍,不要拍完回来再研究要修成什么样的。

  还有就是职业摄影师得有一个好的相机,适合自己风格的镜头,要是初学者建议从二手入门级开始,慢慢觉得不够用了,再更换相机镜头,真的觉得自己完全要使用专业相机的时候再换,这样的你会用出相机的好与坏,所以不建议上来就买专业级相机练手,这样是不能逼出你最大的潜力。

  我们已经了解到,成为摄影师需要经历众多考验。我们需要从基本的摄影常识开始,然后不断积累,掌握自己的摄影风格。但是不论从事何种摄影,器材都是避不开的话题。徐英男已经说过,职业摄影师必须要有一台好的相机,但是必须要有循序渐进的过程。下面我们就来聊一聊器材这个老生常谈的话题。

  问:在这些年的从业中,您使用过什么器材,现在又在使用什么器材进行拍摄。

  答:个人其实喜欢16-35mm和70-200mm,因为喜欢大广角的那种夸张的畸变,还喜欢景深压缩感极强的长焦。

  答:其实我是一个比较怀旧的人,我还是喜欢老5D,因为我喜欢5D的成像颜色偏黄一点接近于胶片的颜色,画质看着不像后续出的新相机那样数码化,看屏幕感觉挺舒服,到电脑上画面细节太清晰看着有点单薄没厚度,完全是个人情怀。

  这张照片就是5D拍摄,5D系列非常经典,如今看来哪怕第一代机身依然老当益壮

  可以说,徐英男先生对相机的应用,更注重特定拍摄场景的营造。在人像拍摄时,广角与长焦的交替运用,可能不同于大家熟悉的大光圈定焦的拍摄手法。但是正所谓我们需要营造具有自己特色的照片,就需要根据自己的风格选择器材。这种风格的形成,是需要长时间养成的,而且必须要有自己特有的拍摄技法和后期思路作为支撑。

  相信在最后,大家一定想问摄影师几个关于拍摄技巧的问题。这里我们甄选了两个大家关心的问题向摄影师进行提问。一个是关于前期的拍摄技巧,一个是后期的处理思路。

  问: 看您平时拍摄除了明星,还有很多人像作品,您拍摄人像作品时,都有哪些特殊的技巧?

  答:我结合广角人像的拍摄习惯给大家点小技巧,我会用广角的对角线畸变将人物的腿拉长,这样看起来画面有视觉冲击力,也会将视觉重心转移到整个画面,这样就不会单单的只把注意力放在模特的五官上了。还有就是大场景人像拍摄的时候人物尽量靠画面中心,不然人物在畸变后的比例会很不协调。广角拍摄运动人像的时候我会选择把快门稍微放慢一些,这样会出现动静结合的画面,看起来很生动。

  答:我对画面的整体性要求比较严谨,对颜色要求比较高,一般都是拍摄之前的色温调整会需要调整很多遍,我的主观色彩会在脑海中有个预设,然后在后期上也是一遍又一遍的调整。

  首先,定出片子的主色调,将色温调整到自己理想状态。其次,就是将画面二次构图,我个人竖幅画面喜欢645的比例,横幅喜欢16:9的比例,所以结合片子的主题将画面裁剪合适比例。再次,就是人物比例、身材、皮肤及画面中的瑕疵去掉,让整个画面看起来干净,让成片看起来更透。最后,整体画面调色是最重要的,将主基调的基本颜色调整到理想状态,然后一定要注意的是冷暖对比,画面亮部一定和暗部有对比色的反差,这样会让整个画面看起来更加饱满。

  时尚摄影并不是一个简单的摄影领域,是一个准入门槛非常高的领域。但是对于大众消费者而言,我们还是可以多加努力练习,从而获得更好的人像拍摄技巧。 对于职业摄影师而言,器材是相当关键的。但是相机不一定非要一步到位,我们一定要有一个循序渐进的过程,才能发挥出自己的最大潜能,如果一开始上手就是专业相机,反而不利于钻研技术。而在镜头方面,每个镜头都有自己的优势,根据自己的摄影风格,找寻最适合自己的相机镜头才是关键。

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